写于 2017-09-27 13:10:05| 万博体育官网登录| 市场

在创造宇宙的过程中,上帝是否已经记住,在某个时刻,一个带有汽车轮胎的填充山羊会在其中间实现完善计划

在纽约,它通过“Monogram”(1955-59)-goat,轮胎,以及油漆,纸张,织物,印刷品,金属,木材,鞋跟和网球 - 现在正在观看在现代艺术博物馆,在“罗伯特劳森伯格:朋友之间”,这是一位巨大的回顾展,他在2008年去世,享年82岁

当然,任何事情发生后都可能感觉不可避免,但有些在其职业生涯早期,劳森伯格专注于命运的护身符,例如,在1951年,一系列未经反思的全白画作,激发了作曲家约翰凯奇的朋友,创造了“4'33” “:一个钢琴演奏家没有弹钢琴四分钟三十三秒一旦完成,那些不需要的东西 - 真的永远不会再做,但他们记录了Eschewing的味道,它们既不好也不坏作为艺术他们使那些倾向于思考的人对艺术已经,现在和将来的复杂化感到复杂化事情 - 在这种情况下,过去六十年来劳森伯格的大部分创新艺术家的作品,从绘画和摄影到大量冒泡的灰泥(“泥缪斯”,1968-71),都是不平衡的,在后来的几十年里,它失去了针对性和戏剧性

对于一位伟大的艺术家来说,他创造了非常少的好艺术但他敏捷的智慧和热情的大胆的例子影响了后代的职业感 - 思想和动机,怀疑和梦想,这一天,他是德克萨斯州亚瑟港福音派父母的一个阅读障碍儿子(其他逃犯包括贾尼斯乔普林)他17岁时就读于德克萨斯大学学习药理学

1944年,他成为海军神经精神科技师医院军团,在圣地亚哥然后GI比尔把他盯到了堪萨斯城和巴黎的艺术研究,在那里他遇到了画家苏珊威尔在1948年,他和威尔进入了黑山学院的创意坩埚,附近阿什维尔,北卡罗来纳州 - 只是错过了Willem de Kooning,Cage,舞蹈家编舞Merce Cunningham和Buckminster Fuller,他们在校园里竖立了一个测地穹顶

艺术项目的负责人是德国包豪斯大师约瑟夫·阿尔伯斯他们在组合材料和并置色彩的美学效果方面的严谨教训印在了劳森伯格身上,虽然结尾几乎没有正统性

他把它们的用途包括光线印象,蓝图纸上,威尔和他自己的裸体,以及黑色绘画1944年搬到纽约,劳森伯格和威尔于1950年结婚,第二年生了一个儿子,1952年离婚,劳森伯格爱上了画家Cy Twombly并于1951年离开了Weil和宝贝一起回到Black Mountain Cage,Cunningham也回来了

1953年,Rauschenberg雇用Cage的Model A Ford来生产一个漆黑的轮胎轨道,大约二十三个fe et long,在连接的打字纸张上 - 另一个感觉好像从罗伯特·劳森伯格和苏珊·威尔开始就被命运的项目,“无题(双重劳森伯格)”(大约1950年)创造性合作的痉挛区别黑山A 1952年8月,由Cage构思的“音乐会”,让艺术家,舞蹈家和诗人同时表演,在观众的周围和场景中表演,而电影和幻灯片则被投射出Rauschenberg在天花板上安装了白色画作,他演奏了一个观众成员回忆起古董留声机上的“古老记录”有趣的是,在MOMA节目中,来自事件老兵的幻灯片投影报价在事实上有所不同你必须在那里合作是Rauschenberg场合的常规灵药,在他的整个职业生涯中记录了丰富的视频,包括他自己表演的令人着迷的舞蹈作品,或者他提供的套装,道具和服装(你会生气如果你可以放弃近二十二分钟的“设置和重置”,由Trisha Brown编排的1983年舞蹈,我们很高兴

最具传奇色彩的是“9 Evenings”(1966),与几个高科技合作的十大系列列克星敦大道上第69军团军械库的艺术家和工程师团队 我参加了,并且可以向你保证,与节目中精美编辑的视频相反,他们是失灵,无形,麻木的或者是为了欣赏“9晚会”,你不得不去那里在节目的跳动中心是革命性的五十年代中后期,当劳森伯格与Twombly联盟,特别是与他随后的情人贾斯珀·约翰斯合作时,他采取了一种艺术世界的衡量标准,这种艺术世界最近由抽象表现主义他的组合 - 厨房 - 水槽的国际胜利所主导

绘画,雕塑,拼​​贴画和装饰的混合物,包括“Monogram” - 吸收了运动的美学突破,分散的构图和雄辩的油漆处理,同时颠覆了它常常的男子气概

所以,约翰斯温柔地刷了“旗帜”和Twombly的简洁的涂鸦MOMA秀的首席策展人Leah Dickerman将这些艺术家和其他艺术家的一流作品纳入其中,以增强骚动感uus变化,在劳森伯格的情况下带来了不公正带来的恶意点永久惊人的是他的“Factum I”和“Factum II”(1957):绘画和拼贴的画布,通过出现讽刺动作画的表面自发性,除了关闭检查,是同卵双胞胎,直到每一次滴水和飞溅但可能是他最具代表性的作品涉及一则轶事1953年,带着一瓶杰克丹尼尔的作品,劳森伯格访问了当时处于影响力高峰期的德库宁在纽约,并要求绘画以消除它的遗物,原始手工的幽灵,不可磨灭的痕迹,是在显示劳森伯格崇敬德库宁的天才,但显然有它的声誉,因为它似乎de Kooning讽刺地理解这个姿态被证明是预示性的:在十年之内,汹涌的波普艺术和极简主义使得德库宁及其众多追随者在艺术世界的认知眼中,可悲地过了劳森伯格也受到时尚转变的挑战,一个市场突然热衷于全新的画作

他掌握了使用溶剂将图像从印刷来源转移到纸张或画布上

该节目使用该技术召集了一套图纸,1958年至1960年间制作的:Dante's Inferno的三十四个唱片的假想插图他们抒情的电影和非常可爱,虽然只是他们愿意与这首诗有很大的关系然后,在1962年,当Andy Warhol时,Rauschenberg击中了金色

他用丝网印刷的照片将他带到了画布上

他有一百五十个画面,由旧大师画作,城市场景,宇航员,肯尼迪总统,鸟类和其他诱惑的图片组成,他将他们与写意画笔混合在一起

令人eye目结舌的色彩1964年,结果 - 今天让我感到更加轻松而不是感觉 - 使他成为第一个在威尼斯双年展上获得最高奖项的美国人,并且在三十一点e,最年轻的艺术家为了他的持久信誉,他从成功的喧嚣中退缩,以免他想要凭借其丝网风格的时尚赚钱,他立即打电话给纽约的一位朋友并命令他摧毁所有的屏幕他有很多富人,他几乎没有想到这一点,但他对外界压力的自由对他来说更重要的是劳森伯格的完整性,而无懈可击,从来没有与高标准的艺术有很大关系(约翰斯和Twombly在这方面远远超过他) 1970年,在佛罗里达州的俘虏岛(Captiva Island)搬迁之后,随后的职业生涯就开始了与纯粹活动的承诺,如果没有参与他的后期职业生涯,他们通过打印而不是无神论的实验 - 印刷媒介,纸板浮雕,异国情调来消费面料,反光表面和不间断的摄影 - 以及合作项目,有时在政治思想的原因,在全球许多晚期的作品是活泼的,有些是美丽的,但没有一个提供的震动甚至是丝网画作他是一位表演艺术家,第一次也是最后一次你回应他的作品不是为了吸收他们的作品,而是在他的头脑风暴兴奋中扮演一个替代的角色,同时制作他们的作品暂时,他做了什么抓到了历史的浪潮并将其推向了更远的内陆地区,但即使当他被沦为自己遗产的海滩上时,世界也是一个更好的地方,与他在一起比没有他,现在♦

作者:虎郦