写于 2017-09-09 13:39:22| 万博体育官网登录| 市场

1969年11月,一群激进的年轻荷兰音乐家在Concertgebouw,传说中的阿姆斯特丹音乐厅狂欢

在Concertgebouw Orchestra演出开始时,包括作曲家Louis Andriessen和Reinbert de Leeuw在内的麻烦制造者开始制作用胡桃钳,摇铃,自行车喇叭和其他装置发出噪音他们还散发传单,谴责管弦乐队作为“统治精英的地位象征”荷兰既是传统思想又是宽容的土地,胡桃夹子行动,因为它被称为引起了一种矛盾的回应:挑衅者被立即从大厅中弹出,但他们的想法引发了四十年的严肃讨论,Nutcrackers已经成为卓越人物:Andriessen是最有影响力的荷兰作曲家,de Leeuw专注于指挥,已经从坦格尔伍德到悉尼的职位但他们还没有完全售罄虽然安德里森占据理查德和芭芭拉德布斯作曲家的卡内基音乐厅的主席 - 他那年轻的自我可能嘲笑的那种大钱的帖子 - 卡内基最近对安德里森的作品以及他的同事和演员,其中的de Leeuw的调查显示,制作恶作剧的能力并没有减弱

作曲家仍然抵制浪漫的诱惑,喜欢他所谓的“恐怖的二十一世纪管弦乐队”的电吉他,键盘和Hammond风琴,萨克斯管,小鼓和其他非Wagnerian乐器他喜欢放大,流行风格的声音比纯粹的 - 他的偶像万神殿中有巴赫和斯特拉文斯基在中心,但也为伯爵伯爵,查理帕克和摩城大师腾出空间七十岁时,他仍然是一个坏人安德里森亲眼目睹了纳粹他小时候就占领了荷兰,像他那一代人一样,他接受美国文化作为对日耳曼传统的一种平衡他是少数几位欣赏的欧洲作曲家之一美国极简主义音乐,它恢复了音调中心和定期的脉动而不沉迷于怀旧他的突破1976年的作品“De Staat”是一个严格的痴迷重复的骚乱仍然,Andriessen以自己的方式吸收极简主义“在美国,没有足够的焦虑“他曾经告诉记者K Robert Schwarz”我更具侵略性“卡内基系列的核心是”La Commedia“的音乐会表演,Andriessen的第四部歌剧和他迄今为止最雄心勃勃的创作

写了三部戏剧作品一个概念性的弯曲 - “De Materie”,“Rosa”和“写作威猛”--Andriessen触及西方传统的核心,将来自Inferno,Purgatorio和Paradiso的Dante's Divine Comedy Passages与旧约引用混合在一起荷兰剧作家Joost van den Vondel的路西法独白,唤起了颓废,痛苦的全景,最后,几乎是无礼的快乐

在歌剧院致力于安德里森已故的妻子,吉他手Jeanette Yanikian,虽然没有斯特拉文斯基的真正奉献者会使用这种感情用语,即使对于一位钦佩巴赫和查卡汗的作曲家来说,它仍然是个人的风格

La Commedia“非常宽阔,从格列高利圣歌到可能被称为撒旦百老汇的歌曲最令人惊讶的是装饰着地球梦想花园的奢华旋律你可能会怀疑这位作曲家正在推动一个具有讽刺意味的议程 - 更喜欢他地狱的磨砺节奏天堂的轻快歌曲但是地狱变得压抑无情,而Paradiso儿童合唱团的天真吟唱抓住心脏地狱和天堂在一个狂野的连续体中奔跑让我们希望纽约人很快看到“La Commedia”完全上演在一个适当的空间里卡内基表演,在de Leeuw的指导下与Asko-Schoenberg合奏,缺乏在精确或强度方面,歌手Claron McFadden,Cristina Zavalloni,Marcel Beekman和Jeroen Willems在他们的Dantescan角色中大放异彩不幸的是,Carnegie长时间的混响时间减少了Andriessen的霓虹灯声音让De Leeuw在Zankel Hall获得了更好的运气以下晚上,当他带着德国女演员兼歌手芭芭拉·苏科瓦和阿斯科 - 勋伯格的演员参演他自己的作品“ImwunderschönenMonatMai”时,舒伯特和舒曼的一个重要组合 在Zankel,声音依然清脆,允许浪漫的歌曲被转化,仿佛被恶魔般的魔法变成了一个非常奇怪的歌舞表演,四月往往是新音乐出现隐藏的巡回演出团体和超级明星独奏家,他们在音乐厅中占主导地位在2月和3月,他们带着他们的勃拉姆斯交响乐团和柴可夫斯基音乐会回家,让非死亡的作曲家们在更大的大厅里捅头

在过去几周的当代音乐会上,纽约年轻的作曲家们声称自己具有特殊的力量

作为一种风格派对系列,他们扩展了安德里森的执政理念,即经典作品不是一种独特的语言,而是一种音乐矩阵,能够包含任何声音在安德里森音乐节的保护下,美国作曲家乐团提出了一个名为“路易斯”的节目“年轻的美国人”,“描绘了他的广泛影响力的亮点是”这些世界在我们身上“,小姐y Mazzoli,已经成为纽约年轻现代人的领导者,并且还与半经典的半电子乐队Victoire Mazzoli一起在Andriessen学习,但她并没有模仿他

复制表面特征太容易了Andriessen的音乐:铿锵有力的铜管和风写作,大摇大摆的ostinatos Mazzoli所模仿的是他的结构的基本清晰度“我们在这里的世界”有预期的流行音乐样本 - 一个叮当作响的牛铃,喘息的旋律 - 但声音 - 世界是多余的,建筑空间宽敞这项工作致力于Mazzoli的父亲,他曾在越南服役,并通过宽容的记忆的阴霾唤起痛苦

在安德里森庆祝活动期间,纽约爱乐乐团举办了第二场音乐会

新的当代系列,“联系!”艾伦吉尔伯特执行了肖恩谢菲尔德和尼科穆希利的新作品,他们都在早期的茱莉亚音乐学院学习,一个学习马蒂亚斯品脱scher,德国音乐的后起之秀,最近移居纽约每件作品都具有不可预测性的优点Shepherd的“这些特殊情况”开始于威胁复杂的丛林,然后变得越来越喧嚣,直到它引用了报价相比之下,从“行星”Muhly的“详细指示”开始,从愚蠢的ostinatos到令人难忘的夜间冥想,长笛和短笛线闪烁着低音和墨水弦乐Pintscher的“所罗门花园的歌曲” - 一部分的设置所罗门之歌,托马斯·汉普森作为声乐独奏家 - 结合了熟悉的现代主义点画与令人着迷的持续音调和片段旋律的杂音

在我的夜晚,我一直在听Timothy Andres的“害羞和强大”的录音

一个长达一小时的两架钢琴套房,Nonesuch将在下个月发布仅仅二十四架,安德烈斯首先注意到了一架钢琴研究生,他的学生作品暗示着一种强大的想象力“害羞而强大”是一种年轻作曲家应该写的那种庞大而厚颜无耻的作品,我还没有意识到这一点:有些部分玩的是典型的游戏,而其他部分则是在一个简单的人物上蹦蹦跳跳,就像一个人独自坐在公园的长椅上和他的吉他一样长时间的音乐,音乐实现了一种不紧不慢的宏伟,自从约翰·亚当斯出现在现场以来很少有美国音乐感受到这种语言本质上是语言浪漫,但你可能在肖邦和勃拉姆斯看到的进步减慢和拉长;就好像皇家客厅的内容散落在沙漠公路的一侧

对于一个年轻的作曲家来说,没有什么比找到一个个人的声音而更难找到安德烈斯正在路上:比他更有勇气,他听起来像他自己一样

作者:宰句